产品设计

“新的设计师”就像阿兰艺廊策划的综合毕业展的概念,吸引超过三千位来自全国大学与学院的两百个科系的毕业生,齐聚于伦敦展示新作。33年来,“新的设计师”展览已发现并塑造出无数个英国设计明星,包括2017年

产品设计的新的可能性

“新的设计师”就像阿兰艺廊策划的综合毕业展的概念,吸引超过三千位来自全国大学与学院的两百个科系的毕业生,齐聚于伦敦展示新作。33年来,“新的设计师”展览已发现并塑造出无数个英国设计明星,包括2017年《家居廊》织物奖得主维姬·考因、获得以及Dezeen委托的卡蒂·吉利斯、获得设计协会奖项的家具设计师查尔斯·戴德曼等等。而今年的毕业生作品品质如何呢?在家具和产品领域的预览中,已有不少展品让人看见了新一代设计师的潜力和新意,也让我们看到了更多产品设计的新思路。

>乔治·霍普金的水磨石桌子系列

材料开始成为很多设计师寻找新设计的切入点,而开发新材料也可以成为设计成果的一部分。毕业于伯明翰城市大学的乔治·霍普金带来的水磨石桌子系列,乍看与印象中的原料无异,其实是采用环保型的石膏复合材料Jesmonite。“这种原料非常坚固,也能保留石膏般的美感。”他解释说,“尤其是每个桌腿都是独立手工制作,通过随机添加的色彩碎片使得每张桌子都是独一无二的。”重点是,腿部只需要透过桌子背面的铸铝夹具进行连接就能达到扁平包装,无需组装工具。石膏复合材料是设计的一大亮点,另外,这种无需组装工具的巧妙设计,也是很独特的。

>劳拉·简·阿特金森的Single Stem花瓶

来自专注于工匠艺术的建筑工艺学院的毕业生迈克尔·库博,也带来了桌子的设计。整个设计的最大特点是包裹着桌子边缘,可替换的编织带。而桌子下面可拆卸的架子也能用作托盘,使收纳更为便利。这种给单品增加功能和添加“配饰”的设计,不仅让人产生“物超所值”的心理错觉还会让一件单品发挥出更大的功用。

另外,诺森比亚大学毕业生艾希利·维拉德的Day+Dusk台灯所探讨的是人与自然光的关系。这个设计就不是浮于表面的设计了,其背后的设计原理和设计初心更值得思考——现代居家和工作环境中出现了过度的人造光,造就了人们对照明类型欣赏的缺乏。设计师以两盏台灯分别提供“日光”和“暮光”的照明,通过无线连接,使得光线的亮度相互影响,让用者对光的色调有所意识。这个设计,不禁让人联想到米家的LED智能台灯。而相比之下,Day+Dusk或许较为逊色了些。

>“One Year In”展品

走工业设计路线的学生也很多,比如伦敦布鲁内尔大学的萨姆·古瑟里奇挑战了一个更大的难题——“ICO系统”——企图为濒临危机的国内医疗系统提供整体设计。“ICO 代表了‘智能临床观察’,而项目的核心就是一个应对性的患者可穿戴仪器,以减少医疗人员数据输入的工作,并确保患者最新信息的呈现。”他说到。若成功了,这款系统除了能节省时间外,也能为医疗服务节省更多资金,并拯救更多生命。

展览看下来,除了能看见毕业生一股子雄心勃勃的动力,展内附属的“One Year In”策划也彰显出在不稳定的经济时局中,展览作为专业平台的重要性,这里的展品还可以在展场内出售,诸多展品备受欢迎。瓦内萨·斯托普福思的Box Set储物盒子,将简单的木料和激光切割技术结合起来;布朗温·格里韦的陶瓷器让看似摇摇欲坠的拼凑手法充满流动性;安娜·曼斯菲尔德的Totam木料装饰玩具和劳拉·简·阿特金森的Single Stem花瓶,能为居家添加玩味和色彩;还有安琪·帕克与亚历克斯·奥康纳的滗水器和杯子系列,则展现出玻璃和金属工艺的新态度和可能性。

> 艾希利·维拉德的Day+Dusk台灯

看得出来,大部分毕业生喜欢在材料上下功夫,挑选不一样的设计原料或者让不同的原材料进行混搭,成为他们设计的出发点或者亮点。而在设计中,关注相对宏大的社会问题,也开始成为现在年青人的重任。设计,往往是以小见大,从微小的细节处开始,在不断发挥其功能性的同时,逐渐扩大其影响力。

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